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Las Vanguardias en España

Ramón Gómez de la Serna



Para sorprendernos con el discurso de Ramón Gómez de la Serna, veamos el siguiente video de El águila ediciones. Sección documental


Poesía vanguardista del poeta Pedro Salinas


35 bujías


Sí. Cuando quiera yo 

la soltaré. Está presa, 
aquí arriba, invisible. 
Yo la veo en su claro 
castillo de cristal, y la vigilan 
—cien mil lanzas— los rayos 
—cien mil rayos— del sol. Pero de noche, 
cerradas las ventanas 
para que no la vean 
—guiñadoras espías— las estrellas, 
la soltaré. (Apretar un botón.) 
Caerá toda de arriba 
a besarme, a envolverme 
de bendición, de claro, de amor, pura. 
En el cuarto ella y yo no más, amantes 
eternos, ella mi iluminadora 
musa dócil en contra 
de secretos en masa de la noche 
—afuera— 
descifraremos formas leves, signos, 
perseguidos en mares de blancura 
por mí, por ella, artificial princesa, 
amada eléctrica.


Seguro azar. 1929.

Underwood girls
Quietas, dormidas están,
las treinta, redondas, blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Míralas, aquí en su sueño,
como nubes,
redondas, blancas, y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despiértalas,
con contactos saltarines
de dedos rápidos, leves,
como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal
valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos
todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la fórmula, como siempre.
Tú alócate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vacío,
blanco a blanco.
Por fin a la hazaña pura,
sin palabras, sin sentido,
ese, zeda, jota, i...


Poesía vanguardista del poeta Rafael Alberti:
El periódico Sport Cantabria relató la acción del siguiente modo: “Cuando la Real estaba achuchando la portería catalana, su delantero centro Cholin, en una posición envidiable, avanzó hasta la portería. Cuando el gol parecía inevitable, el guardameta Platko realizó una gran estirada y se arrojó sobre el pie del jugador donostiarra conteniendo así el tiro, pero a cambio de recibir en la cabeza el golpe destinado al balón. La patada fue brutal, Platko quedó conmocionado y tuvieron que retirarle del campo para aplicarle 6 puntos de sutura en la herida ensangrentada”.

Oda a Platko
Ni el mar,

que frente a ti saltaba sin poder defenderte.
Ni la lluvia. Ni el viento, que era el que más rugía.
Ni el mar, ni el viento, Platko,
rubio Platko de sangre,
guardameta en el polvo,
pararrayos.
No nadie, nadie, nadie.
Camisetas azules y blancas, sobre el aire.
Camisetas reales,
contrarias, contra ti, volando y arrastrándote.
Platko, Platko lejano,
rubio Platko tronchado,
tigre ardiente en la yerba de otro país.
¡ Tú, llave, Platko, tu llave rota,
llave áurea caída ante el pórtico áureo !
No nadie, nadie, nadie,
nadie se olvida, Platko.
Volvió su espalda al cielo.
Camisetas azules y granas flamearon,
apagadas sin viento.
El mar, vueltos los ojos,
se tumbó y nada dijo.
Sangrando en los ojales,
sangrando por ti, Platko,
por ti, sangre de Hungría,
sin tu sangre, tu impulso, tu parada, tu salto
temieron las insignias.
No nadie, Platko, nadie,
nadie se olvida.
Fue la vuelta del mar.
Fueron diez rápidas banderas
incendiadas sin freno.
Fue la vuelta del viento.
La vuelta al corazón de la esperanza.
Fue tu vuelta.
Azul heróico y grana,
mando el aire en las venas.
Alas, alas celestes y blancas,
rotas alas, combatidas, sin plumas,
escalaron la yerba.
Y el aire tuvo piernas,
tronco, brazos, cabeza.
¡ Y todo por ti, Platko,
rubio Platko de Hungría !
Y en tu honor, por tu vuelta,
porque volviste el pulso perdido a la pelea,
en el arco contrario al viento abrió una brecha.
Nadie, nadie se olvida.
El cielo, el mar, la lluvia lo recuerdan.
Las insignias.
Las doradas insignias, flores de los ojales,
cerradas, por ti abiertas.
No nadie, nadie, nadie,
nadie se olvida, Platko.
Ni el final: tu salida,
oso rubio de sangre,
desmayada bandera en hombros por el campo.
¡ Oh, Platko, Platko, Platko
tú, tan lejos de Hungría !
¿ Qué mar hubiera sido capaz de no llorarte ?
Nadie, nadie se olvida,
no, nadie, nadie, nadie.

La Vanguardias. El Surrealismo

Surrealismo

André Breton: 
Automatismo psíquico, mediante el cual se pretende expresar, sea verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento con ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral.


Poema: Unión libre

Mi mujer de cabellera de fuego de madera 
De pensamientos de relámpagos de calor 
De cintura de reloj de arena 
Mi mujer de cintura de nutria entre los dientes del tigre 
Mi mujer de boca de escarapela y de ramo de estrellas de última magnitud 
De dientes de huellas de ratón blanco sobre la tierra blanca 
De lengua de ámbar y de vidrio frotados 
Mi mujer de lengua de hostia apuñalada 
De lengua de muñeca que cierra y abre los ojos 
De lengua de piedra increíble 
Mi mujer de pestañas de palotes de escritura infantil 
De cejas de borde de nido de golondrina 
Mi mujer de sienes de pizarra de techo de invernadero 
Y de vaho en los vidrios 
Mi mujer de hombros de champaña 
Y de fuente con cabezas de delfines bajo el hielo 

Las Vanguardias: el Dadaísmo

El DaDaÍsMo



Dan libertad absoluta al texto. 
El significante pierde importancia. 
Utilizan la técnica del collage.

 Marcel Duchamp

Marcel Duchamp

Filosofía total, manera de vivir presentada en forma de negación de todo lo que representa la tradición anterior. Movimiento ANTI o EN CONTRA de:
antiartístico
antiliterario
antipoético
lo eterno
la lógica
la belleza eterna
lo universal
el orden
la perfección


Movimiento que defiende o está A FAVOR de:
el cambio
la libertad del individuo
la espontaneidad
la inmediatez
lo aleatorio
la contradicción
el caos
la imperfección
la protesta
el shock
la provocación
lo onírico
lo absurdo

Origen del término DADA.
Hugo Ball, director de teatro, y su mujer como fundadores del Cabaret Voltaire en Zurich.
Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck.


Las Vanguardias: el Futurismo

El futurismo


Exhibición artística en la Fundación Proa, Argentina. El Universo Futurista 1909-1936: páginas 20-21.

Temas:

  • Toma como modelos las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la energía, la velocidad, el movimiento y la deshumanización. La velocidad es la fuente de la belleza (ciclistas, vehículos, locomotoras...). Temas idóneos para las artes son las fábricas, los aeroplanos, las locomotoras, las muchedumbres urbanas... "El hombre sumido en una lógica y una formalidad espantosas no tiene ningún interés", y por tanto "hay que abolirlo de la literatura". 
  • Sobre el tema del amor: "El calor de un pedazo de hiero o de madera es por otra parte más apasionante para nosotros que la sonrisa o las lágrimas de una mujer". Por tanto, terminan por reivindicar la "obsesión lírica de la materia", que da lugar a títulos sorprendentes como Zzang Tumb-Tumb de Marinetti o Fumadores, II clase de Cangiullo.
  • Dignifica la guerra como un espacio en el que la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.
  • Corriente artística provocadora, amante del deporte y de la guerra, del deporte y del peligro.



Estilo:
  • Los adjetivos quedan abolidos o reducidos a una infrecuente pincelada.
  • Frecuente uso de onomatopeyas.
  • Verbos en infinitivo.
  • Cuidado de la tipografía: onomatopeyas en negrita; cursiva o manuscrita para expresar sensaciones; versalita para expresar pasiones; variación según el aunto del tamaño de la letra y de la dirección de los renglones.
  • Uso de signos matemáticos en lugar de signos de puntuación.
  • Variación del color en el texto. 
  • "Imaginación sin hilos", es decir, expresión de las imágenes mediante palabras con libertad absoluta: ni nexos sintácticos ni apoyos rítmicos.

La obra futurista se caracteriza por EL IMPULSO, EL MOVIMIENTO INTUITIVO, pero no por la inteligencia. Favorece la impresión sensorial en el lector con todos los recursos comentados.

Barroco. Teatro

Tragedia

Verso heroico: cuando el primer acento recae predominantemente en la segunda y sexta sílaba del verso. Son versos de ritmo llano, equilibrado y uniforme.

De los frutos, cuajada poesía, (melódico)
en cuévanos rezuman estrujados: (heroico)
sonetos, redondillas, pareados, (heroico)
cual rica y fragante malvasía. (heroico)



Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo

Lope de Vega y la Comedia Nueva (Materiales de Lengua) 


Corrales de comedia




Valencia:    Corral de Olivera (1566)
Andalucía: Corral de Doña Elvira
                  Corral de Don Juan
                  Corral de las Higueras
Madrid:      capital del teatro
                  Corral de la Pacheca (1568; casa de Isabel Pacheco) > 
                  1574, compañía de Alberto Ganassa pone techo y toldo > 
                  Corral del Príncipe (1583) > 
                  1745, construcción del primer recinto cubierto> 
                  1849, por Real Decreto, nombrado Teatro Español



Barroco





Hipérbaton

Guarnición tosca de este escollo duro
troncos robustos son, a cuya greña
menos luz debe, menos aire puro
la caverna profunda, que a la peña; [...]

                                              Fábula de Polifemos y Galatea, Luis de Góngora

Los troncos robustos son guarnición tosca de este escollo duro, a cuya greña la caverna profunda debe menos luz, menos aire puro que a la peña.





Modernismo y Generación del 98

 Rubén Darío


Antonio Machado

Poema "Hacia un ocaso radiante"


                                                            Juan Ramón Jiménez

La transparencia, Dios, la transparencia









Realismo Naturalismo

Stendhal y su espejo

Famosa frase de Stendhal, quien en el prólogo a su obra “Rojo y negro” defiende la estética realista que comenzaba a imponerse en la Francia de su tiempo frente a las duras críticas de esta nueva forma de novelar:

«Una novela es un espejo que se pasea por un ancho camino. Tan pronto refleja el azul del cielo ante nuestros ojos, como el barro de los barrizales que hay en el camino. ¡Y el hombre que lleva el espejo en el cuévano será acusado por ustedes de ser inmoral! Más justo sería acusar al largo camino donde está el barrizal y, más aún, al inspector de caminos que deja el agua estancada y que se formen los barrizales».


Al subtitular esta novela, Crónica del siglo XIX (en algunas ediciones figura también como Crónica de 1830), Stendhal intentó que su espejo reflejara esa sociedad sofocante que, según sus propias palabras, prevalecía en “la Francia grave, moral, triste que nos han legado los jesuitas, las congregaciones y el gobierno de los Borbones de 1814 a 1830”, tan diferente de “la Francia alegre, divertida, un poco libertina que, de 1715 a 1789, fue el modelo de Europa”.

Estilo indirecto libre 

El estilo indirecto libre (o discurso indirecto libre) comienza a utilizarse en la novela realista del siglo XIX. Es un estilo narrativo en el que se insertan en la voz del narrador enunciados propios de un personaje, que se reconocen mediante marcas que descartan la vinculación de ese registro del lenguaje o punto de vista con el narrador. En el enunciado del narrador aparecen interferencias e hibridaciones del discurso propio de los personajes, insertando en el relato fragmentos de su discurso que no son introducidos expresamente mediante marcadores o conectores como “dijo”, “Continuó”, “añadió”, “Pablo:”, “–“ etc.

En estilo directo: «–¿Cómo no se me ocurrió?»
En estilo indirecto: «Pensaba que cómo no se le había ocurrido.»
En estilo indirecto libre: «¿Cómo siendo aquello tan sencillo no se le había ocurrido a él?»

El empleo de «tú/te» y de «él/su» indica muchas veces que el narrador está presente, ya que el personaje no pronuncia las palabras. Nótese la variación en el tiempo verbal (de pretérito perfecto simple a pretérito pluscuamperfecto y pretérito imperfecto), pero sobre todo la presencia en el discurso enunciador de sentimientos y deseos propios del personaje que hace que el discurso del narrador se funda con el del personaje.

Un ejemplo de cómo se introduce dentro de la narración es:

«Ana prefería aquella soledad; ella la hubiera exigido si no se hubiera adelantado Vetusta a sus deseos. Pero cuando, ya convaleciente, volvió a pensar en el mundo que la rodeaba, en los años futuros, sintió el hielo ambiente y saboreó la amargura de aquella maldad universal. ¡Todos la abandonaban! Lo merecía, pero... de todas maneras ¡qué malvados eran todos aquellos vetustenses que ella había despreciado, siempre, hasta cuando la adulaban y mimaban.»
Leopoldo Alas, La Regenta, 1885 

☞ El estilo indirecto libre es un modo de enunciación original que se basa en la existencia de dos voces narrativas. En el estilo indirecto libre se confunde la voz del narrador con la del personaje. El lector percibe que existe una discordancia entre lo que dice el narrador y otras palabras que aparecen en el texto y que se atribuyen a otro personaje. Esta discordancia se refleja en las diferentes actitudes de cada una de las voces narrativas o en el lenguaje utilizado por una y otra. Es imposible adjudicar el discurso a un emisor único.

No existen marcas lingüísticas específicas para señalar la aparición del estilo indirecto libre. No obstante, posee una serie de características:
– No aparecen oraciones introducidas por verbos de lengua o de pensamiento.
– No aparecen marcas formales de subordinación entre las oraciones de cada una de las voces

narrativas.

En la reproducción de los pensamientos del personaje aparece siempre algún elemento que le permite al lector darse cuenta de que estas palabras no corresponden a las de la voz del narrador. Estos elementos pueden ser:
– Imitación de la forma de hablar propia de un personaje.
– Presentación de un punto de vista distinto al del narrador.
– Los pensamientos del personaje se presentan como oraciones independientes y con entonación
propia. 

Flaubert: "El artista debe estar en su obra como Dios en la Creación, invisible y todopoderoso, de tal manera que se sienta en todo, pero que no se le vea."

Sus características son:
- Aligera la narración al eliminar algunos elementos gramaticales (El verbo introductor y la conjunción "que") 
- Permite una penetración del punto de vista del autor en lo que el personaje dice o piensa. Es como si lo conociera íntimamente, como si el personaje y el narrador se fundieran en una sola persona.
- Es más verosímil. El lector percibe aquello con mayor "verdad" 
El estilo indirecto libre significó el primer paso de la novela para narrar directamente el proceso mental, para describir la intimidad, no por sus manifestaciones exteriores (actos o palabras) a través de la interpretación de un narrador o un monólogo oral, sino presentándola mediante una escritura que parecía domiciliar al lector en el centro de la subjetividad del personaje. 

"Se repetía: “¡Tengo un amante!, ¡un amante!”, deleitándose en esta idea, como si sintiese renacer en ella otra pubertad. Iba, pues, a poseer por fin esos goces del amor, esa fiebre de felicidad que tanto había ansiado".
Madame Bovary, Flaubert



Realismo
Naturalismo

  1. Narrador: heterodiegético, intradiegético
  2. La novela es una fotografía de la realidad.
  3. Protagonistas: la burguesía y sus conflictos
  4. Novela de tesis
  5. Sucesión cronológica de los hechos
  6. Tratamiento de los temas: al pintar el mundo burgués, los temas siempre son tratados moderadamente, sin reproducir aquellos aspectos que podrían causar cierta animadversión por parte del lector.
  7. Descripciones sin función.

  1. Narrador heterodiegético, extradiegético (por la aplicación del método experimiental)
  2. La novela va más allá de la realidad. El narrador observa y a partir de la realidad extrae unas leyes que aplica a la historia.
  3. Los elementos más sórdidos de la realidad (la masa obrera, normalmente, o individuos marginados de la sociedad).
  4. La novela no tiene una tesis determinada.
  5. In media res
  6. Tratamiento de los temas: Recuerda que la novela naturalista retrata los aspectos más desagradables de la vida; asimismo, supedita el comportamiento de los individuos a su entorno social y a su herencia genética.
  7. Descripciones con función (dado que explican el comportamiento de los personajes).



Contexto histórico




Realismo literario europeo


Realismo literario español